Keith Jarrett au piano, réglage de balance, Juan-les-pins, 20 juillet 2012, photographie Jean-Claude Pouget.
Il y a deux ans, à Juan, nous avions été bouleversés par le concert donné par Keith Jarret, Jack DeJohnette et Gary Peacock. Dans la pénombre de la scène, quelque chose de très intime s’était produit. Une épure, mais avec une vraie émotion. Jarrett venait d’enregistrer un nouveau CD, né des retrouvailles avec Charlie Haden, Jasmine.
L’année suivante, en 2011, la déception fut à la hauteur de notre attente : sans inspiration, le concert parut presque terne, mais surtout quelque chose apparut nettement : le pianiste était si replié sur lui-même qu’il avait quasiment empêché Peacock et DeJohnette de s’épanouir à ses côtés et les avait contraints à une forme d’impuissance musicale qui nous a tous gênés. Il n’y aurait donc pas de compte rendu de ce moment raté…
Dans ce genre de situation, c’est comme pour des joueurs de football. Dans l’espace presse, de l’admiration, on passe rapidement au jugement négatif, et on évoque le montant exorbitant des contrats de Jarrett, ses caprices, son mépris du public. Autant dire que l’attente était grande, non pas de donner raison aux critiques, mais de retrouver les émotions de 2010.
Keith Jarret, réglage de balance, Juan, 20 juillet 2012, photographie Jean-Louis Neveu.
Cérémonial inchangé : dans un éclairage réduit au minimum, les trois compères entrent sur scène et démarrent sans attendre. Le premier morceau donne la part belle au piano, qui semble mêler plusieurs mélodies dans une sorte d’introduction au son très « musical ». Oui, il s’agit bien de Leonard Bernstein et de son fameux West Side Story. Resté à l’affiche pendant cinq ans au George-V, sur les Champs-Élysées, le film aux dix oscars revient au Chatelet cet automne dans une nouvelle production scénique.
Après « Tonight », voici « Somewhere ». Le rtyhme est plutôt lent et les variations font presque disparaître le thème sur la fin. Belle appropriation !
Le morceau suivant provient de Jasmine : « I’m gonna laugh you right of my life ». L’auditeur est ému. Mais Jarrett a raccourci la version qu’il a enregistrée avec Haden. Petite frustration. Idem pour « Butch & Butch », qu’il avait joué vingt ans plus tôt avec une énergie bien différente.
Tout aussi court, « Is it really the same ? », créé en 1966 avec le Charles Lloyd Quartet et enregistré en 1996, conclut la première partie, qui laisse les spectateurs sur leur faim (à peine 25 minutes de concert).
La deuxième partie s’ouvre sur un tune popularisé par Nat King Cole, « Answer my love », que le trio joue avec beaucoup de retenue et de distinction, mettant en valeur la contrebasse.
Gary Peacock, réglage de balance, Juan, 20 juillet 2012, photographie Jean-Louis Neveu.
Avec « All of you » (enregistré en 2000), Jarrett reprend un standard que Bill Evans avait enregistré au Village Vanguard en 1961. Intéressant de comparer cette version avec l’interprétation donnée par le trio à Tokyo, en 1986.
Suivent une reprise du célèbre « I’ve got a crush on you », de Georges & Ira Gershwin, et deux extraits du CD Bye Bye Blackbird.
Jack DeJohnette, réglage de balance, Juan, 20 juillet 2012, photographie Jean-Louis Neveu.
Fin du concert. Les « bis » étant programmés à l’avance, trois morceaux sont joués, avec une sortie de scène entre chacun d’entre eux : « God Bless The Child » (Billie Holiday) et « Blues in G », déjà joués en 2010, et « When I Fall in Love ».
Un mélange de compositions personnelles, de reprises de standards, et l’inattendu West Side Story devraient nous ravir. Pourtant, ce qui se passe sur scène ressemble trop à un son et à une ambiance de studio, sans présence et empathie avec le public. En fait, tout cela est un peu désincarné. Il manque quelque chose de très simple et de si précieux : la générosité.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Christian Delage (21 juillet 2012). Le trio Jarrett, à distance. All That Jazz! Consulté le 18 février 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/qjru




Après avoir écouté l’essentiel du “Standards Trio”, formation dont je me suis inspiré en tant qu’artiste, mon sentiment se confirme depuis presque une décennie: Le groupe de Keith Jarrett se desséche musicalement, concert après concert. Le drame de ce remarquable musicien est malheureusement commun à beaucoup de grands artistes; plus le temps passe et plus prétention et égocentricité finissent par avoir raison de la fraîcheur et de la lucidité.
Je suis enclin à penser que le facteur essentiel de cet état de fait provient avant tout de notre système, de notre societé de consommation, perverse et cruelle et dans laquelle un grand artiste, ayant jadis bataillé dur pour conquérir gloire et renommée, finit presque systématiquement, tôt ou tard, par devenir prisonnier de sa propre marque de fabrique, une licence que la patine du temps a rendu fade, répétitive et laborieuse.
Il fut une époque , heureuse, où l’on pouvait se réjouir des avancées considérables de Jarrett dans l’exercice de ce triangle qu’est le trio piano/contrebasse/batterie. C’était au milieu des années 80…
Bill Evans, vingt ans plus tôt, avait fait de cet exercice chose presque équilatérale. Avec le trio de Jarrett, illustré par des albums tels “Still Live” ou “Tribute” comment ne pas admirer la perfection du prolongement evansien! Je ne peux pas me retenir d’une pointe de pathos mais ces albums là respiraient d’un air et d’une conviction totalement inédits. La beauté des introductions du pianiste, issus de la miraculeuse synthèse des differents courants musicaux étudiés depuis de longues années se diluaient merveilleusement avec les deux instruments d’accompagnement en laissant à ces derniers la latitude de pouvoir réagir et intervenir en toute liberté. Cette liberté, sans cesse contrôlée, on pouvait l’entendre au plus haut point dans le jeu de cymblales de DeJohnette, dans les contre-chants, tels sur un violoncelle, de Peacock enfin… dans toute la splendeur de ce trio, à propos duquel on ne cessait de disserter, et de s’enthousiasmer.
Le temps a passé. La science harmonique du pianiste est toujours présente, le métier et la maîtrise du batteur et du contrebassiste évidents. Pourtant quelque chose s’est produit… on ne saurait dire exactement à quel moment. La fraîcheur du trio s’est désormais transmuée pour devenir la pulsation d’un organisme las, surmené, broyé au piège du concasseur commercial. Tout ce qui jadis a été novateur et sublime s’est progressivement transformé en clichés stylistiques dont la fréquence est désormais embarrassante. Aujourd’hui, sans producteur pour l’encadrer, sans la moindre dimension critique provenant de la presse à l’égard de sa production actuelle, en trio ou en solo, Keith Jarrett semble être devenu la victime du conformisme abrutissant imposé par le célébrité.
Oui, toujours plus loin….dans son monde incommunicable ! C’est Jarrett !!
C’est toujours la mème pièce …avec quelque moment de magie, pourquois pas, ….mais ce mur devient toujours plus haut et sincèrement incompréhensible.
ps.: svp. rappèllez moi quand, dans cettes dernières années à Juan, on a pu jouir
de sa génèrosité ? Merci