Des familles du jazz, de leurs héritages et de leurs réappropriations de la musique, il a souvent été question dans ce carnet. La plupart des musiciens se nourrissent toujours du répertoire, des styles et des apports de leurs prédécesseurs. Eux-mêmes, par leur propre sociabilité, créent ou contribuent à créer des histoires de groupes, des moments partagés d’une expérience musicale vécue à plusieurs, où, selon leur instrument ou leur leadership, certains sont plus moteurs que d’autres dans la recherche de nouveaux modes d’écriture. Pour les artistes africains-américains, le sentiment d’être porteurs, voire même garants, d’une musique qui vient d’une histoire singulière, d’une politique de la mémoire, constitue toujours un puissant vecteur d’identité.

Caroline Casadesus, Thomas et David Ehnco (Philippe Levy-Stab)

Et puis il y a les familles qui nouent dans leur propre biographie le lien à la musique, et à l’histoire. C’est le cas des Casadesus, dont l’incroyable généalogie artistique pourrait se suffire à elle-même. Elle a d’ailleurs fait l’objet d’une film, Les Variations Casadesus (Élisabeth Kapnist, Arte, 2006), où l’on peut suivre le parcours qui va du “fondateur” de la dynastie, Luis (1850-1919), d’origine Catalane, qui apprit seul le violon, la guitare et la mandoline, jusqu’aux petits derniers, appartenant à la cinquième génération, Tatiana (chanteuse lyrique et comédienne) et Barbara (flûtiste) Probst, nées en 1988 et 1989, ainsi que David (trompettiste) et Thomas (pianiste) Enhco, nés en 1986 et 1988, fils de la chanteuse lyrique Caroline Casadesus (avec qui ils forment aujourd’hui un trio)et de l’éditeur Jean-Étienne Cohen-Séat et petits-fils du chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus.

David me raconte ainsi comment, tout petit, caché sous le piano familial, il se souvient avoir écouté son père jouer une sonate  de Beethoven et avoir été tout de suite mis dans le bain de la musique classique, avant de découvrir le jazz en suivant sur scène sa mère et Didier Lockwood, avec qui elle s’était remariée. Pareil pour son frère, de deux ans son cadet. À l’âge de 16 et 18 ans, Thomas et David auront déjà sillonné le monde, découvrant les temples d’Angkor au petit matin après un concert à Siem Reap ou allant de Tokyo à New York, en passant par Barcelonnette.

Grâce à la petite cellule de la fratrie, le monde semble une promesse ouverte. “La transmission, c’est l’essence même du jazz”, expose David Enhco, qui se souvient des trois disques que ses parents lui ont offert à l’âge de 7 ans : un album de Clifford Brown enregistré à Paris, le volume 1 de “Standard Time”, de Wynton Marsalis, et un album chant et trompette de Chet Baker. Chet est celui qui a accompagné son adolescence : “c’est un son très chaud, sans doute le plus proche de la voix. Chet ne lisait pas la musique. Cela force à une grande spontanéité, à quelque chose de très lyrique et sincère.”

Pourtant, “le jazz n’est plus la musique populaire qu’il a été il y a soixante ans. C’est devenu une musique savante, qui nécessite des clés de compréhension pour l’apprécier pleinement, donc le public est plus restreint, et les moyens également.” Le constat a conduit le jeune musicien à devenir le producteur de ses disques comme de ses concerts et à se créer d’autres fratries, comme celle avec le contrebassiste Florent Nisse. “Dans un quartet, la trompette est forcément un instrument soliste à cause de sa dimension monophonique, elle ne peut pas ou très peu accompagner. Cependant, il faut que chacun trouve sa place et entre en connivence. Ce côté très démocratique me plaît. Il n’y a pas de voix qui prime.”

David Enhco et Florent Nisse (Pauline Pénicaud)

Lors du concert donné au New Morning le 28 octobre dernier, la première partie était assurée par Florent Nisse, qui a retrouvé ensuite David Enhco dans son quartet, avec Roberto Negro au piano et Gautier Garrigue à la batterie. Leur dernier CD, Layers, s’organise dans le partage des compositions (Enhco/Nisse/Negro) comme dans l”interaction qu’il crée en permettant à chacun d’être à la fois soliste et accompagnateur, laissant libre cours à l”improvisation. “Au moment de l’écriture, on simplifie au maximum les accords, pour reporter les décisions à prendre au moment de jouer”.

À l’écoute, le CD donne l’impression d’une très grande précision dans les lignes mélodiques, même si elles peuvent se superposer ou se déployer dans une bitonalité. En même temps, la structure harmonique est fluide, et le jeu est tenu, voire méditatif. Pour faire resurgir les souvenirs d’enfance, David Enhco préférera s’effacer devant le piano et la contrebasse, suscitant un rapport fugace au temps. Les quatre musiciens se retrouvent dans le partage d’une exigence commune, l’intériorité, comme dans “Oiseau de Parhélie”.

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