À l’occasion de la venue à la Philharmonie de l’exposition  David Bowie is, le chorégraphe Philippe Decouflé a bâti un spectacle autour de quinze compositions du chanteur, réorchestrées par Pierre Le Bourgeois et interprétées sur scène par trois chanteuses, Sophie Hunger, Jehnny Beth (Savages) et Jeanne Added. En mêlant  guitares (folk et électrique), batterie et synthétiseur, saxophone (pour une ambiance plus jazzy), violon et violoncelle, Le Bourgeois nous rappelle combien l’univers musical de Bowie était composite. Decouflé a également fait appel à des artistes de cirque et à des performeurs comme Jean-Biche.

S’il y a un artiste qui a théâtralisé son univers, c’est bien Bowie. D’où le jeu de mot sur le titre de la performance, “WieBo”, une sorte d'”à la manière de” Bowie par Decouflé.  Tous deux ont en commun d’avoir travaillé l’art du mime, et c’est là une seconde métaphore possible sur le spectacle proposé.

Dans une des séquences, un studio de maquillage est reconstitué, et les principaux clones de Bowie viennent, à tour de rôle, reprendre les poses des plus fameuses covers de ses disques. La surimpression du visage des artistes de WieBo et de ceux du chanteur, sans doute à cause d’un morphing un peu trop fluide,  atteint alors une sorte de limite, due, entre autres, à l’une des singularités du chanteur :

l’expressivité et la finesse de ses traits lui permettent toutes sortes de transformations qui n’altèrent jamais son élégance. La fragilité plastique de Ziggy a toujours été contrebalancée par la voix, jamais mièvre. Il y a quelque chose de très incarné dans les divers personnages qu’a créés Bowie, jusqu’à la caricature de l’homme d’affaires qu’il est à un moment devenu en créant sa propre banque.

Comme l’écrit très justement son biographe, David Buckley (David Bowie, une étrange fascination, Flammarion, 2015), Bowie est “l’incarnation parfaite de la pop star éclectique, une création médiatique de notre temps, sérieuse et profonde, et en même temps frivole et superficielle”. Il est “la preuve vivante que nos personnalités sont en mouvement permanent, évoluent et se transforment perpétuellement, ne sont pas irrémédiablement fixées par l’âge, la classe sociale ou le sexe.”

Le spectacle proposé par Decouflé rend visibles les divers “moments” du chanteur, entre Londres, New York et Berlin, en rendant sans doute un peu trop fluides le passage de l’une à l’autre de ces multiples vies et identités musicales. Un très bon documentaire, diffusé sur Arte, les résume à cinq.

Où en sommes-nous avec Bowie maintenant ? C’est la question que l’on se posait implicitement en voyant WieBo : malgré une très bonne mémoire des versions originales des chansons, quelque chose, dans leur appropriation par Decouflé, semblait satisfaire notre sentiment que, tout en étant derrière nous, elles étaient encore présentes, jusqu’au plaisir évident du rythme entraînant de Let’s Dance. Après tout, les Daft Punk aussi sont allés chercher Nile Rodgers !

Et Bowie, comment voit-il son passé ? Sans nostalgie, et avec beaucoup de vibe, c’est le sens du dernier message que la star nous a envoyé en 2013, se demandant (avec nous) : Where Are We Now?

“Had to get the train/From Potzdamer platz/You never knew that/That I could do that/Just walking the dead”

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