Devant le dernier album de Christophe Panzani, Mères océans, nous sommes placés en position de témoins autant que d’auditeurs. En effet le musicien nous fait pénétrer dans son univers intime, partageant publiquement une lettre qu’il adresse à sa mère :
« J’ai commencé à enregistrer de la musique, cette musique. Pour parler “directement” à ma mère. Et j’ai été saisi par l’urgence de ne pas exprimer que ma peine, mais aussi ma joie, la joie de la vie qu’elle m’a offert, la joie des moments sans importance de la vie. L’importance qui surgit longtemps après, quand on regarde avec ses vieux yeux ses jeunes années. Et puis elle est partie. Et j’ai continué d’enregistrer de la musique ».
Au printemps 2019, celle-ci avait été victime d’une maladie qui l’a privée de l’usage de la parole. C’est ainsi à son attention – et à elle seule, du moins au départ – qu’il a écrit une dizaine de compositions, dont il a fabriqué lui-même la maquette, qu’il a envoyée à son père en lui demandant de les lui faire écouter.
Puis est venu le temps de la Covid, du confinement, de l’impossibilité de se déplacer. Il se trouve que c’est également le moment du bonheur de la paternité, que le musicien célèbre en se démultipliant à l’image avec ses saxophones, sa clarinette, une flûte. La musique est polyphonique.
Sa mère décède en décembre 2020. S’il sait qu’elle a écouté la musique qu’il a composée, Christophe Panzani ignore ce qu’elle en a ressenti.
“Cette musique-là, nous confie-t-il, est totalement honnête. Il n’y a pas d’artifice, c’est complètement dépouillé, c’est juste de l’émotion qui est mise dans des sons. C’est ce que j’ai fait de plus pur au niveau compositionnel. J’ai donc décidé que ce serait un disque”.
Alors qu’il commence à réfléchir à la transformation de la maquette “Regarder la mer” en un CD, Christophe Panzani retrouve l’auteur de bandes dessinées Ludovic Debeurme, qui avait illustré ses albums “Les Âmes perdues” et “Les Mauvais tempéraments”. Ensemble, en 2023, ils partagent une création commune, en public, grâce au dialogue entre les sons de l’un et les dessins de l’autre, autour de la “mer” et de la “mère”.
C’est aujourd’hui aux océans que les mères sont confrontées dans “Mères océans”. il y a néanmoins un détail, mis en évidence dans le chapeau de cet article, qui interroge : quel est donc cet objet doré, froissé, dont seule une partie semble émerger ? Dans un petit film en stop motion, dont il a entièrement dessiné les motifs et le récit, mais dont il a confié la réalisation au contrebassiste Simon Tallieu, on le voit s’asseoir dessus, puis se lever, comme s’il s’agissait d’un rocher émergé, un refuge, d’où il brandit son saxophone.
À voir les différentes étapes qui ont conduit au choix de la couverture finale, on peut saisir les hésitations du compositeur à partager son intimité dans un moment grave de son existence – de nos existences, pour tous ceux qui ont eu à connaître la perte progressive de la parole d’un parent en fin de vie.
Ce sera finalement la métaphore de l’océan qui l’emportera, accompagnée d’un soleil rouge, d’une étoile filante et de nuages.
Les compositions sont pourvues de titres qui évoquent le temps qui passe (“Tempus fugit”) ou que l’on arpente à rebours (“À pas lents”), tous deux interprétés avec Tony Paeleman aux claviers, et Enzo Carniel, au piano, les souvenirs olfactifs (“le gâteau aux noix”, “les baies sauvages”), la question récurrente du langage (“sans les mots”). À la batterie, Christophe Panzani a fait appel à Guilhem Flouzat et Antoine Pierre pour “Tempus Fugit” et “Les Corps Chauds”.
De “À pas lents”, qui ouvre le CD, jusqu’à “Regarder la mer s’éloigner”, qui le clôt par un très léger changement de tonalité, se dégage un sentiment d’accomplissement, grâce à une mélodie portée par un saxophone évoluant par montées et descentes chromatiques, avec une ultime ponctuation de la batterie. Il y avait là une nécessité, une urgence personnelle.
Dans son souvenir de l’année 2020, « j’étais effondré. nous dit-il, je me suis assis, à l’écart de ma famille, Devant moi, il y avait mon petit clavier, mon ordinateur. J’ai commencé à improviser, à jouer, et j’ai enregistré tout de suite. Et les deux premiers morceaux que j’ai écrits, ce sont “À pas lents” et “Regarder la mer s’éloigner”. C’était ma tristesse, mais je ne voulais pas donner que cela à ma mère, car il y a aussi toute la joie que j’ai eue, quand j’étais enfant, à être son fils». D’où le “gâteau aux noix” ou “les baies sauvages”, souvenirs heureux de jeunesse qui reviennent à la mémoire du musicien et qu’il partage volontiers avec Tony Paeleman, Enzo Carniel, Guilhem Flouzat et Antoine Pierre (et davantage encore lors du concert qu’il a donné au Son de la Terre, à Paris, le 6 juin 2024).
À la fin du clip de Simon Tallieu, Christophe Panzani quitte l’abri du rocher. Il peut partir, car les fantômes de l’eau sont devenus doux, selon la belle expression de Gaston Bachelard (dont l’entretien filmé en 1962 et posté ci-dessus commence par le thème composé par Miles Davis quatre ans plus tôt pour le film de Louis Malle Ascenseur pour l’échafaud).
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Christian Delage (12 juin 2024). Christophe Panzani, le rocher et les “doux fantômes de l’eau” All That Jazz! Consulté le 4 décembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/11t8u